取材自《水浒传》的京剧《一丈青》刷新了人们对扈三娘的想象；嬉笑怒骂皆文章的京剧《一蓑烟雨》展现了苏轼的“诗意人生”；而淮剧《影的影》则以传统韵味结合现代时尚的表达演绎了“求而不得”的况味人生……昨日，伴随着三部风格迥异却立意深刻的小剧场戏曲先后上演，“2022年中国小剧场戏曲展演”在宛平剧院小剧场、长江剧场红黑匣子拉开了为期九天的艺术盛宴。

(资料图片仅供参考)

当藏戏遇上意式歌剧

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藏戏被誉为藏文化的“活化石”，这一距今有600年历史的非遗剧种是首度登上中国小剧场戏曲展演的舞台。

由西藏自治区藏剧团带来的《图兰朵》改编自普契尼的经典歌剧，古老藏戏与西方歌剧的结合让人们看到了中西融合的全新表达。导演索朗曲珍说：“藏戏节奏明快爽朗、气质淳朴矫健，这和意大利歌剧在富有戏剧张力的表现上很是相似。”

为能带给观众原汁原味的藏戏体验，这一版的《图兰朵》从八大藏戏的八十多首“朗达”（戏曲唱腔）中筛选出五六首改编为清唱，凸显嗓音转换的同时强调“如羽毛般排列”的伴唱形式。演员在表演中大量吸收了“台冬”“茶东”等舞步，并保留了藏戏特有的开场仪式，展现传统藏戏演出流程的原貌。

如果王希孟是扬州人

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中国十大传世名画之一的《千里江山图》，为舞台创作带来了丰富灵感。继舞剧《只此青绿》、交响音诗《千里江山》后，扬剧《千里江山》试图揭开这幅画作背后的诸多谜团。

历史上，王希孟的记载不过寥寥几笔，这个才气纵横的少年来历成谜又不知所终，唯留下这幅青绿山水引人遐思。编剧罗周大胆想象——如果王希孟是扬州人，他前往汴梁这一路会有怎样的奇遇？天才少年是怎样获得宋徽宗的赏识，之后又因何飘然而去？剧中，王希孟为追求艺术至高境界夜夜“入画”，跟随艺术女神走遍千里江山，最终选择“百岁之身，不如一画之存”。

这是扬剧首部小剧场作品，扬州市扬剧研究所所长李政成希望这出符合当代审美、时长1小时的作品，能让更多年轻人走入剧场。

为传统戏曲注入活力

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据悉，参加本次展演的13部作品涵盖京剧、昆剧、越剧、淮剧、吕剧、汉剧、藏戏、扬剧、北京曲剧、豫剧、滇剧等11个剧种。不拘一格的题材选择、时尚多元的艺术表达、大胆先锋的实验探索展现了新时代戏曲人的守正创新。

上海戏曲艺术中心党委书记、总裁谷好好表示，充满青春气息的中国小剧场戏曲展演之所以引人入胜，在于年轻创作者基于传统的探索、实验和创新。她坦言：“希望年轻创作者能为戏曲文化注入新时代的活力。”（新民晚报记者 朱渊）

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