不搞“花前月下”那一套，不唱才子佳人那几出。近日，上海戏剧学院戏曲学院19级戏导专业的学生，以一出不走寻常路的毕业大戏——沪剧《假如我是状元郎》刷新了人们对沪剧的既定印象。有“追剧”数十年的老戏迷在剧中看到了沪剧久违的喜感，也有“被迫”捧场甚至听不懂上海话的新朋友被圈粉。

3月17日-19日，这出几乎以00后为创作班底、上戏和宝山沪剧团联手制作的学生作品将走入市场，将在中国大戏院连演三场。不少业内大咖在微博及朋友圈为这群孩子打Call，前辈们看中的不仅是初生牛犊的他们对戏曲的勇敢探索，更是包裹在精心设计的桥段、别具巧思的编排后那片对戏曲的赤诚。

【资料图】

把问题留给观众

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《假如我是状元郎》的编导团队大部分是00后，他们以新奇的思维模式、多元的表达方式，突破了传统戏曲的表现手法，在主题立意和人物塑造上别具一格。

《假如我是状元郎》以清代文学家蒲松龄先生的《聊斋异文录：姊妹易嫁》为蓝本，并借鉴传统吕剧《姊妹易嫁》进行了二度创作。故事描写了在大婚之日中新娘、新郎、状元、穷书生和姊妹等身份与关系错综复杂的转变，毛纪落榜而归当何去何从，素花临时变卦张家又该如何收场，媒婆乱点鸳鸯谱，这份姻缘变成一场闹剧……

因不想简单演绎一出“嫌贫爱富”的批判戏，同学们在老师宋捷的指导下将剧本进行了大刀阔斧的修改，几乎80%的台词都是重新创作。编剧周雅怡直言，很多时候“物质”和“爱情”确实难以两全。富家女不愿嫁穷书生，就是“嫌贫爱富”？以这样的标准来评判，会不会有道德绑架的嫌疑？剧中没有给出答案，而是将问题留给观众。

将“吐槽”埋在词里

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在保留了传统戏曲一桌二椅的同时，“状元郎”的舞美设计讲究“生活的质感”，整个舞台作极简处理。大面积不规则的线条代替了传统的山水画卷和大户人家的场景，勾勒出古典漫画风格。灯光设计时而用黑白灰展现想象空间，时而绚丽得让人仿佛置身时尚秀场。

“如果说传统戏曲表演看的是角儿，我们的舞美希望能在突出表演的同时，也让表演能和谐融入整个舞美画面中。”为舞美设计提供灵感的陈浩然，同时也分担了部分舞台监督的工作。“我们希望舞台呈现的画面如同散碎的漫画。而与舞美格调相一致的，还有演员略带夸张的表演。”陈浩然直言，剧中摒弃了一些戏曲程式化的动作，比如穷书生中状元后的台步，改换成亮靴底的正步，显得意气风发。而剧中“富二代”的展现则借鉴了钟馗的表现方式。

当然，按照如今年轻人的观剧习惯，弹幕必不可少。剧中，对于那些过时的价值观和陈旧腐朽的理念的“吐槽”，也被巧妙穿插在台词中，借演员之口道出，让人忍俊不禁。此外，《泰坦尼克号》《大话西游》等电影经典桥段的“植入”，也让全剧充满喜感。

毕业大戏进剧场

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“这是上戏从2002年建立戏曲导演本科专业以来，首部从学校走进剧场、走入大众视野，并进行商演的毕业大戏。”班主任吴汶聪自豪地告诉记者，这部创意迭出实验作品，在宝山沪剧团的倾力支持下，首度亮相就得到了很多业内专家的支持和肯定。不但如此，剧中反串媒婆的高圣洋也凭借在这台剧目中的出色表现，提前被宝山沪剧团录取。

《假如我是状元郎》由学生集体创作编导，以宝山沪剧团为演职班底。该剧能从学校走入市场，可以说是一次专业文艺院团和专业文艺院校深度合作的案例，也是探索沪剧艺术创新发展的一次试水。分文不取、鼎力相助，华雯看中的是新生代带来的头脑风暴、截然不同的视角以及他们赋予沪剧的崭新气息。

以专业院团的能量帮助一群尚未毕业的学生导演，将一部实验沪剧落定并推向市场……华雯的初衷很简单：“沪剧原本就是个年轻的剧种，在如今观众细分、受众垂直的情况下，我们如何为沪剧寻到当代观众，是每个沪剧人应该思考的问题。”

决定参与这台毕业大戏时，华雯带领剧团首度尝试创排的沪语话剧《雷雨》刚刚完成二轮演出，对于专业沪剧团去搞沪语话剧这件事褒贬不一，但她不在乎：“沪剧要在这个时代活下去，我们就要不断探索、求新求变，台上的这群孩子带给我最大的感动就是他们的不拘一格，他们将自己的思想和创意投注在戏里，也让我看到曾经的我们对戏曲一往情深。”（新民晚报记者 朱渊）‍‍

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