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今晚，世界级大提琴演奏家王健回归后的首场独奏音乐会，在东方艺术中心上演。这场以“古典·浪漫·印象”为题的音乐会特邀钢琴家薛颖佳加盟，贝多芬、德彪西与肖邦的大提琴名作被相继演绎，让大小乐迷直呼过瘾。

在观众持续不断的掌声中，王健五度返场，并带来三首安可曲目。最后一次返场时，贴心的他这样说：“请允许我为舞台背后的观众再拉一遍肖邦奏鸣曲的第三乐章广板。”随后，他将座位调转，面向始终背对着的观众再度拉响《g小调大提琴奏鸣曲》第三乐章广板。这首简短而饱含深情、精巧又闪烁着智慧曲子，将观众带入宁静致远的意境中，感受着内心的充沛。

对于王健的回归，上海乐迷空前激动与热情，门票售罄的速度及现场乐迷的热情都让人惊叹。而这场音乐会的曲目也是让挑剔的申城乐迷趋之若鹜的原因。贝多芬《C大调第四大提琴与钢琴奏鸣曲》也被称为“自由奏鸣曲”。它的结构特别，乐章间几乎是不间断的演奏，大提琴与钢琴的角色比重极为平衡，达到了互通互融。王健和薛颖佳的演奏犹如双人舞一般配合默契，在音乐空间中驰骋。旋律优美的德彪西《d小调大提琴与钢琴奏鸣曲》颇具画面感。作曲家深受十九世纪到二十世纪之交时，象征主义诗歌和印象派绘画的影响，透过乐曲既能看到自然风景也能窥见神奇幻境，不间断出现的简短、零碎的旋律，犹如画家不同力度的着笔，铺陈出色彩斑斓的音乐画面。

下半场两首肖邦的曲目是王健的挚爱。波澜壮阔、情绪纷繁复杂的《g小调大提琴奏鸣曲》，虽被演绎了无数次，观众却依旧能在王健的琴声中，感受那份来自心灵的颤动。而《C大调引子与华丽的波兰舞曲》色彩丰富、情绪饱满，大提琴的忧伤深邃和钢琴的优雅深情相得益彰，乐曲时而灵动、时而疏阔，浪漫又生动。

值得一提的是，这场音乐会观众的平均年龄被小乐迷拉低了起码10岁。放眼望去，8岁到18岁的孩子不少，小观众的占比逾25%。5岁学琴，如今已考出大提琴10级的埃里克斯就读于普陀区武宁路小学，这场音乐会给他感触很深：“王健老师真的拉得很好听。”也有上海音乐学院附小的“姐妹花”陈睿佳和许星辰携手前来，对于走专业路线的她们来说，聆听大师的演奏算是业务学习。

从奥斯卡获奖纪录片中的“中国大提琴神童”到如今享誉国际的音乐大师，王健的成长之路激励着无数学琴的孩子。谈言心的妈妈是本身是乐迷，特别喜欢大提琴，在胎教时，她就时常放王健的专辑。她笑说：“大概是心诚则灵，小朋友后来音乐启蒙时，试了钢琴、大提琴、小提琴，最后选了大提琴。我还挺高兴的。”

现场也有外地琴童的家长组团而来，并在中场休息时让小琴童交流心得。特地请了半天假，带孩子坐高铁来赶场的孙旭英感叹：“最好的音乐课就是听一场音乐会。在上海，能时时听到王健这样高级别的演奏家‘开课’，抢票、赶场都值得。”

在美育教育愈发重视的当下，各大艺术盛事连轴，音乐、舞蹈、戏剧在各大剧场争相上演，无疑为申城乃至周边地区的孩子提供了一个天然的社会大美育的环境。在博物馆学历史、在美术馆赏名画、在音乐厅上“大师课”，精彩纷呈的演出给予孩子艺术的熏陶，润物细无声地将他们带入美的旅程。（新民晚报记者 朱渊）

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