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从奥斯卡获奖纪录片中的“中国大提琴神童”到如今享誉国际的音乐大师，王健极具古典人文气质的演奏，受到了世界各地乐迷的喜爱。驰骋国际舞台多年，王健于一个月前回到母校——上海音乐学院任教，并将于4月28日在上海东方艺术中心举办归国后的首场独奏音乐会。

昨晚，王健和指挥家余隆双双做客东艺“社会大美育”课堂——《东方城市之光》，两位相交数十年的老友和观众一同聊起了“中国古典音乐30年”。无论是西方古典乐在中国的发展还是中国音乐家的成长，其中都能清晰看见中国传统文化的深远影响。诚如王健和余隆都谈到的：“古典乐是一种语言，我们掌握这门语言，最终是为诉说心中隐藏的情感、传递中国传统文化和精神，引发心灵的共鸣。”

从上世纪90年代初，回国演奏只能在体育馆开音乐会，到如今上海专业交响音乐厅比比皆是……西方古典乐何以能够在中国发展迅速，在王健看来，硬件发展是一方面，但更重要的是土壤。“只要看看中国观众，就能知道古典乐在这里为什么发展那么好。”看交响乐在西方属于习惯性消费，对音乐家而言，这种消费惯性当然是好事，保证了音乐家的生存。但让王健更为珍惜的，是中国观众的“选择性消费”：“中国是西方古典乐年轻观众最多的地方，人们自主选择走入音乐厅，感受古典乐带来的心灵悸动，这更能体现音乐对他们的影响。”

很多人觉得古典乐是舶来品，余隆看得更为透彻，他用主持人曹可凡举例：现代人，从发型到衣着，从通信设备到日常用具，很多都是舶来品。世界发展到如今，没必要再去纠结这些，古典乐是世界共有的艺术财富。他说：“了不起的是我们的音乐家，比如王健、郎朗、王羽佳等，他们将古典乐这一世界共通的艺术语言发挥得登峰造极，获得国际认可和赞誉。还有我们的作曲家，如陈其钢等，能够用古典乐技法传递中国精神。”

每每余隆带团到世界各地演出，总会在音乐会中安排中国曲目；而王健的音乐会也会以中国作品返场。在上海斯特恩国际小提琴比赛上，中国作品始终是最终比拼的必拉曲目，从第一届的《梁祝》，到后来的《悲喜同源》《夜途》，世界各地的选手都在音乐中感受中国传统文化的魅力。而陈其钢所作的大提琴协奏曲《逝去的时光》以古典乐技法创作，以中国思维融入古曲《梅花三弄》，流传千年的古曲之美，让很多外国观众听出眼泪。

王健说：“人的心窗不总是打开，很多隐秘的情感甚至连自己都难以看清。音乐家要做的，就是拿着古典乐这把钥匙，去开启一扇扇心灵的窗户。哪怕只有一个瞬间，让你感受到那种汹涌澎湃的情感，那也是永恒。”（新民晚报记者 朱渊）

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