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暌违五年，索尼动画交出蜘蛛侠系列的第二部《纵横宇宙》，甫一上线，就凭借丰富的视觉效果，吸引了众多观众购票捧场。

纵横宇宙，顾名思义是不同时间空间维度中的蜘蛛侠轨迹相互交错，从而发生的故事。比如65宇宙的女侠格温投靠928宇宙的联盟领袖米格尔和616宇宙的初代女侠杰西卡；比如2099宇宙的蜘蛛侠迈尔斯追踪联盟叛逆者“斑点”。为营造不同的时空体验，影片为每一位蜘蛛侠定制了个性化的视觉背景。

格温的宇宙充盈印象派的水彩画风，温柔梦幻；迈尔斯的2099所在城市纽瓦约，充斥赛博朋克的工业美漫风；转到蒙巴顿的帕维塔，印度漫画中融入视效的当代感，满屏曼陀罗风的繁花似锦……

《纵横宇宙》的全球动画团队超过1000人，其中单视觉特效团队近800人，这是真人电影都难以企及的宏大规模。每一个宇宙都具有独特的风格，每一位英雄都令人过目难忘。艺术指导帕特里克·奥基夫透露，创作团队费尽心思，各显其才，有的角色从杂志剪裁而来，有的则是2D的铅笔画。像朋克蜘蛛侠的造型，花费三年时间才最终定稿。由此呈现给观众的，是一部动漫的集大成之作，一场银幕的视觉盛宴。

艾迪生说：色彩能够说出所有的语言。诚哉斯言！《纵横宇宙》更难得的，是每一种画风对人物、故事恰如其分的烘托。以蜘蛛女侠格温的片段为例。身为警察，格温的父亲誓将命案追查到底，甚至不惜丢掉警督的职衔，却不知“疑犯”就是相依为命的女儿。仔细看，格温的世界光影流动，随着光源强弱和色调冷暖的变化，亲人间的心灵对话，完全外化在银幕上；用心品，当公寓、家具、墙壁等背景逐一淡化，纯净的水彩线条勾勒中，老格温的肩膀微微颤动，小女孩的身子摇摇欲坠，父女间的那堵心墙，终于经由画笔打通。

如果仅以视觉效果打分，《纵横宇宙》称得上杰作。但若细究影片的故事线，却似乎只开了个头，且略显混乱。主线是迈尔斯追踪蜘蛛侠联盟的叛逆者“斑点”，因为后者的疯狂越界，蜘蛛侠维系的时空网络面临被割裂的危险，继而影响人类生存。同时，主角被赋予另一条故事线——在多元宇宙中，年轻的迈尔斯轮番扮演家人、学生和英雄的角色，又要与蜘蛛侠的宿命抗争。结果，在告别“纽约布鲁克林社区生活”的真实感后，电影后半段，迈尔斯变身蜘蛛侠游历多元宇宙。原本，为了坚持自己的信念改变宿命，他不得不与其他平行宇宙的蜘蛛侠为敌，但这一段观影体验，温暖有爱又渴望自立的少年却在聒噪的插科打诨和追逐战中迷失，视觉奇观完全盖过了叙事主线。观众突然发现，140分钟的电影戛然而止——被几百种造型的蜘蛛侠冲击眼球后，谁还记得迈尔斯追捕“斑点”才是影片的主线？

迈尔斯的使命不了了之，坐在银幕前，观众好似刚翻开漫画书又匆匆合上。这部《纵横宇宙》的价值，更多在于探索动画视效的“多样性”，带动动漫电影工业的多元融合。至于蜘蛛侠的故事，少安毋躁，未来，“蜘蛛宇宙”的第三部等着观众继续捧场。（江南）

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