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对话，是蛮要紧的一桩事。

谈朋友，是要对话的，对着对着，就看对了眼，定了终身。

对话的主体一般是人。那么，对话的双方，若不是活物呢？比如，当《敦煌遇见卢浮宫》。没错，这是本书。书中展开的，是东方与西方的文化对话、文明对话。本周落幕的书展上，这样的“对话”格外吸引人。

但今天，我们不作书评，只是以此为出发点，聊一聊艺术的发生与传播如何在当代有了更多的打开方式。《敦煌遇见卢浮宫》的作者是罗依尔。他曾在法国留学攻读艺术，他也曾在敦煌守望研习。罗依尔将敦煌莫高窟艺术与卢浮宫藏品用对比的方式展开叙述，引发读者发散性的思考。比如，他将断臂维纳斯与莫高窟45窟的左胁侍菩萨放在一个章节，他们的站姿共通，但眼神与身材不同，于是便可论及东西方哲学及审美的区别。又比如，文艺复兴三杰之一的拉斐尔是一个已经完全成熟的IP，人们都知道他画笔下的女性优雅和谐、圆润秀美，那么如果拉斐尔来到莫高窟，他最喜欢的飞天形象会是哪一个？不同区间、不同频率的对话，激发出人们不同维度的思考，此为极妙。

比起作者这个身份，罗依尔更出名的标签应该是“艺术脱口秀”创始人。他的受众有多少？有人说：“8到80岁，再减去笑果的粉丝数。”是否夸张？传播艺术，真的那么好做吗？好做，但也不好做。好做是因为，在物质生活日益丰富之后，人人开始惦念精神世界。向往美、追求美、品鉴美，于是，艺术便有了更开阔、更接地气的市场，但不好做也是真的。罗依尔刚做脱口秀的那段时光，他和笑果共用一个剧场。后者登场，座无虚席，时常还有人站着看完全场，意犹未尽，似乎所有的热情都已倾尽，哪怕啃透了央美、国美的年鉴挖掘新梗；待到打着“艺术牌”的罗依尔登场，席间稀疏，意兴阑珊。空气似也稀薄起来，桌上的烛光浑浊虚渺，升起一小撮黑烟，写着一股子懒散。

艺术的听众，艺术的观者，是需要时间和养分给予成全的。

所以，以生动的方式，凭通俗的表达，借巧妙的出圈，艺术能够通往更大众的领地。中国传统艺术珍藏中，器物是很重要的组成。但其传播，比起书画，似乎更偏冷门。在吴文化博物馆，有一场“吴地文物再想象特展”，这是“国宝动漫计划”的一部分。原来，国宝还能这么玩。9件国家一级文物，由9位青年艺术家再创作。于是，唐镜，能照出古时贵妇的盛世容颜，今天大概也能满足博主的出片需求；于是，很久以前，嵇康一人一琴留下千古传说，很久以后，独立音乐人玩转“电音古琴”成为拥有百万粉丝的大V……这些不是伎俩，不是噱头，是让千百年前中华大地凝结的智慧之光，重回21世纪的都市生活之中，并受我们注目、为我们所乐道的技巧。

渐渐地，艺术脱口秀有了稳定和忠诚的拥护者。看着罗依尔脱口秀长大的孩子也上了大学，步入了社会，常常回他的舞台再来吸取新知。渐渐地，那些曾经感觉晦涩艰深的古早遗留，包裹着活灵活现的故事进入了我们的生活。渐渐地，物理空间和时间空间不可思议的两两相望，却因为充满想象力的嫁接，生出火花，启人心智……这所有的对话，都成了艺术新的打开方式，由此促成了中国传统瑰宝的“新生”。

何以为美？愈探索，愈美丽；愈交融，愈美丽。（华心怡）

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