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初夏之夜，神清气爽；大师归来，神采奕奕。他是一位享誉世界的华人音乐家、钢琴家，是首位在卡内基音乐厅举办音乐会的中国钢琴家，是中国历史上最富传奇色彩的钢琴演奏家，他就是——殷承宗。作为中国钢琴界的“一代宗师”，20世纪中叶，他与聂耳、冼星海、马思聪一同入选仅有4位中国音乐家之名在列的《新格罗夫音乐和音乐家辞典》。他参与创编的钢琴协奏曲《黄河》，是中国钢琴音乐创作史上第一部钢琴协奏曲，现已成为在世界范围内传播最广、演奏次数最多的中国钢琴协奏曲。

翻开当晚音乐会的曲目单，惊喜颇多，德彪西《月光》、勃拉姆斯《F小调第三钢琴奏鸣曲》、舒曼《梦幻曲》、舒伯特《降B大调第二十一钢琴奏鸣曲》都是爱乐者们耳熟能详的钢琴作品，这些作品也一直是国际著名钢琴大师们的“试金石”和保留曲目。殷承宗是俄国学派的代表，但他对法国、德奥的古典作品也有着深入研究，当年他旅居美国时，受到布莱罗夫斯基夫人的影响，曾有一段时间特别钻研德彪西在内的法国音乐。如果说经典音乐作品在时间的历练中会愈发历久弥新，那么对于殷承宗而言这份历久弥新就是一次全新的嬗变，也是他对于钢琴演奏生涯的总结和回眸。

为何会选择演奏勃拉姆斯的作品，想必殷承宗是深有远虑的。众所周知，勃拉姆斯是贝多芬古典主义和革命精神的最佳继承者，而这部《F小调第三钢琴奏鸣曲》是他创作的三首奏鸣曲中最为优秀的一首，创作该作品时他年仅20岁，整部作品充满激情和活力，予人以光明和希望。

殷承宗曾在早年艺术生涯中品尝过跌宕起伏，遇到过人生的顺境、逆境、低谷和巅峰，而勃拉姆斯的这首钢琴奏鸣曲，充满向阳而生的力量，仿佛在告诉人们“冬天总会过去，春天一定会到来”。舒伯特的音乐清澈、干净、明亮，并且特别体现在他的钢琴作品之中，《降B大调第二十一钢琴奏鸣曲》作于他的晚年时光，曾有人将其比喻成作曲家为自己谱写的安魂曲。舒曼的《梦幻曲》是其所作的十三首《童年情景》中的第七首，演奏中充满着诗歌般层层递进但又有些微妙变化的律动感，这支旋律既可以回响在婴儿的摇篮边，也可以在庄严的凯旋行列中奏响，这样的梦幻主题是永恒的，更是不朽的。另一首曲目，德彪西的《月光》同样是非常美妙和优美的钢琴曲，是作曲家所作的《贝加摩组曲》的第三组曲，是德彪西所有钢琴作品中最为大众化的一首，美丽的旋律暗示了对月光的印象，是音画相衔接的代表作品，很容易令人沉浸于其中。

当身穿中山装的殷承宗缓缓走向舞台中央，标志性的第一个音符奏响，这是属于他的荣光时刻。轻盈、愉悦，他的演奏中人们依旧可以清晰感受到这份至真至纯，特别是舒伯特的“D960”，那份油然而生的欢愉感仿佛带有神奇的“换老还童”的魔力。大师的演奏速度平稳而有序，流动的音符徐徐展开出勃拉姆斯、舒曼、德彪西、舒伯特四位作曲家的广阔创作生涯，走进看似平静却又极不平静的时空长河，回响在东艺音乐厅的舞台上。

相信所有人都有理由向这位古典乐坛的“常青树”致敬。如今已82岁的殷承宗每天还坚持5个小时以上的钢琴弹奏练习，依旧活跃在世界舞台，对艺术的态度和要求永不止步。

虽然岁月依旧会留下痕迹，但只要这颗热爱音乐的心永葆青春和热情，那么指尖流淌出的永远会是最如梦如幻的旋律。漫漫人生路，音乐永相随！（茅亦铭）

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