据长影集团有限责任公司官方微博消息，新中国第一代电影美术师、长影老艺术家刘学尧于2020年8月31日晚在长春去世，享年99岁。

刘学尧原籍山东安丘，1922年2月28日生于黑龙江省哈尔滨市，1948年担任东影(长影前身)美术师，参加了人民电影第一部故事片《桥》的美术工作，在没有特技摄像的情况下，采用“透视”和“缩尺”手法，在摄影棚内完成了“大部队过江”、“工人抢修桥梁的高空作业”两场重头戏的拍摄。代表作还包括《白衣战士》《刘胡兰》《葡萄熟了的时候》《神秘的旅伴》《上甘岭》《党的女儿》《边寨烽火》《小姑贤》《窦娥冤》《墙头马上》等40多部影视剧、戏曲片。

在长期的艺术实践中，刘学尧逐渐形成了质朴、自然、环境特色鲜明、真实感强的特点和美术设计风格。

1955年的影片《神秘的旅伴》，是他在艺术创作上走向成熟的标志，他在长白山地区四道沟高度还原了云南边境和密林小路场景，达到了以假乱真的效果。1956年，他在丹东和长春设计加工了《上甘岭》的外景，获得了与在朝鲜前线拍摄相同的艺术效果，大大增强了影片的感染力。

2013年，刘学尧老师荣获第29届中国电影金鸡奖终身成就奖，评委会给予他高度评价：“真作假时假亦真，遍留丹青映画深。”如今，在长影旧址博物馆三楼的长影经典影片美术气氛图展区，还能看到由刘学尧老师亲手绘制的《边寨烽火》《上甘岭》《党的女儿》《刘胡兰》等影片的美术气氛图。

另悉，刘学尧的告别仪式将于9月2日上午9时在长春息园B108举行。

美术师刘学尧的作品，代表作上甘岭刘胡兰等

据长影集团的消息，电影美术师刘学尧于8月31日逝世，享年99岁，他是中国第一代电影美术师，对中国电影事业做出了极大的贡献。

1922年，刘学尧出生于哈尔滨市，18岁进入专科学校美术系学习，19岁担任学校美术课的美术助理，可以说是年少有为，之后他又在东北电影公司做美术师。1946年，刘学尧入职东北电影制片厂担任美术师，东北电影制片厂是长春电影制片厂的前身。

东北电影制片厂的第一部长片作品是1949年上映的《桥》，讲述了工人为了支援革命军队，积极维修铁桥的故事，契合当时人人都是革命者的大环境。刘学尧在这部有时代意义的电影里担任美术师，他与剧组人员克服了环境恶劣、内景简陋等问题，顺利拍完了这部长片处女作。

在做电影美术相关工作时，刘学尧坚持电影美术要符合影片主题与人物性格的原则，并且明确电影美术要带有时代性与地方性的特点。在拍摄《上甘岭》时，他在丹东与长春地区选择与朝鲜前线相近的景色，并进行加工，即减少影片的制作成本，又增强电影感染力。

刘学尧一生辛勤工作，留下了很多电影，比如《白衣战士》、《卫国保家》、《刘胡兰》、《党的女儿》、《窦娥冤》、《黄河飞渡》等等，他质朴真实的美术风格为人津津乐道。2013年，第29届金鸡奖授予他终身成就奖的荣誉。

电影中的美术设计到底负责什么工作?

作为电影中的美术造型设计，在意的又有几何?现在，我们一起在电影中的美术造型这一环节上，进行一下美术设计工作的了解。

美术造型设计是作为一种电影语言，参予到电影的创作结构，对于剧作、剧情、场景画面，人物造型等的影响，在电影的“视”听上都有直接的作用。导演在阅读完剧本以后，首先需要的是和美术设计师说明自己的目的、意图和方向，美术造型设计从这个时候就开始了参予剧作创作的工作，进行先期视觉化的设计创作，创造外在的人物形象和环境气氛，确定整部电影中的色彩总谱，造型风格，(对色彩的运用)色彩基调(对影像光比、光影的确定)。

美术设计师在熟读和精读剧本以后，对人物的造型进行图解，强调人物的造型的色彩，款式，衣服质感等细节的关系，因为细节和故事的结构关系有着直接和间接的关系。对场景气氛的三视图的图解，因为场景的空间、物质、社会心理，主题性都直接参予到剧作故事的叙事结构。

剧情是电影的客观依据，美术造型是叙述剧情结构的深层情感，在此基础上，电影美术首先是写实，然后在加以创作、改变、融入个人色彩，从写实中抽拨出来，加入诗化、柔情、等等，然后再回归到电影。

影片《阳光灿烂的日子》中美术师对影片进行了彩色，黑白两段式的分割，对儿童、少年时 期的纯真、质朴、无忧无虑的成长生活进行诗化、柔情以及对现在生活(成年后的生活)的竞争，压力、冰冷进行了平面直接的图解创作设计。

这种区域和段落场景气氛的关系，在对回忆、憧憬、记忆等诸多方面，美术设计师在剧作结构的基础上，创作设计、温馨、浪漫、甜蜜以及恶梦、恐惧、惊吓等一些段落场景的创作设 计，加入到电影剧情结构中，协助剧情发展的解构，加强讲述剧情结构的深层情感，在“视”“听”语言上注入加强元素，为剧情结构的发展找到更多的依剧。

如《我的父亲母亲》中彩色、黑白、两段式的分割《第一滴血》中兰博对越战的回忆、动荡、残酷、冰冷、 血腥、对他现在的情绪，心理上的影响，再如一些影片对旧社会，解放前的回忆，我们都能看到一些恐怖、狰狞的地主老财形象等等，相关的设计创作贯穿于每一部电影作品，在电影的叙述中，美术师设计创作一系列的场景、道具、光效等等，活动区域的不同，强化人物或造型上的差异，帮助演员的表演，协助电影剧情结构的 讲述，使电影的“视”“听”成为直观和平面，容易被观者接受。

美术造型在电影的拍摄中，为拍摄的需要，演员的表演、电影剧情故事结构的讲述，进行美术创作设计，其具体为：

1、场景气氛图：

这是意识变为现实前的设置，设计创作场景的色彩变化，每一场场景之间的变化，场景和人物之间的关系，人物自身的色彩关系及自身的色彩变化，人物之间的变化等。

2、光影光效：

光影、光比、光的形状的确立，如：散射光、直射光、特殊光效，光的颜色、大光比、小光比、底光、平光等来制造环境和人物形象。

3、造型人物和场境的色彩差异：

确定视觉中心点、确定造型人物是被环境包含、还是在环境中突出，从而决定色像的控制、明度的控制，如夜行人的黑衣，草原上的白衣人等，再或是强化道具物件，减弱造型人物的存在，应衬反差，制造空灵、诡异效果、转移视觉中心，如：黑夜、寂静无人、摇曳的烛光等等。

4、造型材质的差别处理运用：

不同时期、年代、环境的材质区别设计创作运用，如古装戏里不该出现电线杆、手表、水泥地等。还原于真实强化画面的视觉效果。

5、拍摄的镜头画面而设计：

丰富镜头画面的信息量，使镜头画面具有纵伸感，如：玻璃、门、窗等的设计创作，强化镜头画面的空间关系等。

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